Narrative design 2

Objectifs

La formation narrative design et scénariste vise l’acquisition de compétences en écriture dans différents domaines avec une spécialisation par le biais de projets. Mettre en valeur des conflits ou challenge, gérer une trame, donner corps à des personnages ou des dialogues en les faisant évoluer dans un univers, et formaliser les créations dans différents types de documents sont les points clés abordés.
Cette formation accorde aussi une importance aux techniques et domaines d’application : illustration, animation, cinéma, série, jeux… afin de permettre une adaptation aux différents contextes et aux produits dérivés potentiels. Au-delà des techniques et méthodologie d’écriture, elle inclut des initiations aux différents domaines permettant aux scénaristes d’anticiper l’impact et le coût de production afin d’éviter les changements de scénario de dernière minute.
Au programme technique, du dessin avec Inkscape ou Krita, de la 3D et de l’animation avec Blender, des moteurs de jeux comme Renpy, Godot, Unreal, voire des moteurs interactifs comme webtoonize. Tous des logiciels libres réputés facilement intégrables dans des flux de productions.
Les débouchés sont dépendants des domaines dans lesquels le métier s’exerce. Le nom du métier et ses conditions d’exercice pourront d’ailleurs varier : on parlera plutôt de narrative designer dans le domaine du jeu avec un rôle très différent selon les types de jeu. On parlera de scénariste dans les métiers de l’illustration et de l’animation avec création systématique d’une histoire et généralement de dialogues. Dans les deux cas, le travail se fait souvent tôt dans la production, mais continuer à se dérouler au fil de la réalisation pour mettre en place des adaptations nécessaires des scénarios en liaison avec les aléas de la production.

Programme

Au fil des 3 années d’études de nombreux projets permettent de travailler différents aspects de la narration et de découvrir les domaines dans lesquelles les histoires sont utilisées
Année 2

• Créer des personnages (character design)
• Créer des environnements urbains et naturels (environment design)
• Storyboard
• Définir une trame narrative
• Scénarisation d’histoires courtes
• Scénarisation d’histoire à embranchements
• Animation 3D, surfacing et texturing
• Photographie, travail de l’image et construction de sens à partir d’un point de vue
• Montage vidéo et construction de sens dans le temps
• Histoire de l’architecture
• Sound design et restitution d’ambiance sonore et sensitive
• Espace et temps du récit
• Techniques d’écriture créative